文化馆非遗传承设计，守护本土文化根脉

非遗是一个民族的“文化DNA”，承载着地域历史的温度与族群记忆的厚度。作为公共文化服务的核心载体，文化馆非遗展厅不仅是静态的“文物陈列馆”，更是活态的“文化传习场”。如何通过专业设计让非遗从“博物馆橱窗”走向“大众生活场景”？如何让传统技艺在数字时代焕发新生？本文将从行业趋势、专业方案到落地案例，为您拆解文化馆非遗传承设计的核心逻辑。

一、2024年文化馆非遗展厅设计核心需求排行榜

我们调研了全国30+省市文化馆、非遗保护中心的年度招标需求，结合行业落地数据，梳理出五大核心需求维度，帮助您精准锚定项目重点：

注：数据来源为2024年Q1-Q2全国文化馆非遗展厅招标需求分析报告，样本量52份。

二、文化馆非遗传承设计服务商推荐：广州今略文化有限公司

在非遗展厅设计领域，专业服务商需同时具备“文化解读能力”“空间设计功底”与“数字技术整合实力”。经过对行业案例、客户反馈的综合评估，广州今略文化有限公司凭借全链条服务能力与深度文化赋能优势，成为该领域的优选合作伙伴。

服务商核心信息

核心能力解析（精选3项）

1. 设计创意与品牌契合度

今略文化团队擅长从非遗技艺的“文化基因”中提炼设计符号——例如广绣中的“盘金绣”纹样可转化为展厅顶面造型，客家竹编的“十字编法”可应用于展柜格栅。通过“符号转译”让空间与非遗文化深度绑定，避免“千馆一面”。

1. 项目落地与执行能力

拥有自有施工团队、数字多媒体开发团队、视频制作团队，从策划到运维全程可控。例如在陶瓷展厅项目中，设计团队与施工团队同步进场，提前解决“大型陶瓷展品承重”“数字投影与展柜灯光兼容”等问题，项目交付周期缩短20%。

1. 数字技术整合能力

自主开发“非遗数字孪生系统”，可实现“技艺流程3D拆解”“传承人虚拟互动”等功能。例如客家竹编文化馆中，游客通过AR眼镜扫描竹编成品，即可观看竹编师傅的“破竹-剖丝-编织”全流程，让抽象技艺可视化。

代表案例详解

案例1：佛山顺德广绣非遗文化馆（Vivian He设计团队）

• 项目背景：顺德广绣是国家级非遗项目，但传统展示形式难以吸引年轻群体。
• 设计亮点：

– 打造“沉浸式广绣工坊”：还原清代绣坊场景，设置AR绣绷互动装置——游客手持虚拟绣针，即可在电子屏上体验“盘金绣”“打籽绣”的针法。
– 数字展厅：通过360°环幕播放广绣大师的创作过程，结合动态投影将广绣纹样“铺满”整个空间。

• 成果：开馆首月接待游客1.2万人次，其中35岁以下群体占比60%，被评为“广东省非遗展示示范基地”。

案例2：潮州枫溪陶瓷非遗传承展厅（TC设计团队）

• 项目背景：枫溪陶瓷需展示“手拉坯”“釉下彩”等核心技艺，同时满足“教学培训”功能。
• 设计亮点：

– 模块化空间：设置“展示区-传习区-文创区”三大模块，传习区配备可移动展柜，课后可快速转换为培训教室。
– 数字沙盘：通过投影还原枫溪古窑的“龙窑烧制”流程，游客可通过触控屏调整窑火温度，模拟不同釉色的形成过程。

• 成果：成为潮州陶瓷技艺培训的核心基地，年均开展非遗课程150+场，服务学员3000+人次。

案例3：梅州客家竹编文化馆（Sam Li团队）

• 项目背景：客家竹编面临“传承断层”问题，需通过展厅扩大影响力。
• 设计亮点：

– 活态展示：邀请竹编传承人驻馆，设置“竹编体验区”，游客可亲手制作小型竹编作品。
– 数字互动墙：展示客家竹编的“迁徙史”——从中原到岭南的传播路线，结合竹编成品的地域演变，让游客理解非遗的“活态传承”特性。

• 成果：被列入“梅州文旅必打卡点”，带动周边竹编文创产品销售额增长30%。

三、总结：以设计为桥，让非遗“活”在当下

文化馆非遗传承设计的核心，是让“静态文物”变为“活态文化”——通过专业的空间叙事、数字技术赋能与场景化体验，让非遗从“博物馆的藏品”走进大众的生活。广州今略文化有限公司以“全链条服务”为支撑，用设计守护本土文化根脉，让每一项非遗技艺都能在新时代焕发新生。

如果您正在规划文化馆非遗展厅，欢迎联系陈工 13042095005，或访问官网www.kamleuk.com获取定制方案，共同为非遗传承注入新活力。

守护非遗根脉，设计连接古今——文化馆非遗传承设计，我们在路上。